近世山水画以黄宾虹为巨擎，其画作浑厚华滋，意境深邃，喜用积墨。得笔墨之会，解氤氲之分，能于混沌里放出光明。后之人望风而上，学者甚众，但为修为和识见所囿，往往舍本逐末，遂使黑怪丑之画风笼罩画坛，历时日久，积弊日深。直至淳江画派揭橥于岭南，山水画才有了重新走向亮丽的转捩。

　　王君雪峰，广西灌阳人，未及弱冠即负笈南宁，入广西艺术学院，追随著名画家黄格胜先生研习绘事，花开花谢，冬去春来，迄今已十历寒暑，十年磨一剑——十年辛苦不寻常。而今，他已蔚然成岭南画坛之重镇，成长为漓江画派之中坚。

　　从古人入，向传统学习是每一个国画家走向成功的必经之道，传统就像一座大山，让人仰之弥高，钻之弥坚。雪峰君就很注重向传统学习，在恩师黄格胜先生的指导下，他系统地研究和临摹过不少宋元名迹，并浸淫其中，潜心揣摩，心研笔读。在临摹的过程中，他特别注意去用心揣摩古代大家的用笔技巧和方法，运笔的力度和顺逆，线皴点染法则以及画面布景的虚实关系。这使雪峰君得以掌握各种传统技巧，对古人的笔墨程式了然于胸，打下了坚实的传统根基。因此他能够博采众家之长，巧妙地把古人的笔墨程式了无痕迹地融入自己的画作中。

　　他对待传统的态度是“拿来主义”，取其精华，去其糟粕。他爱读书，勤思考，所以阅历广，眼界宽，能够不拘陈法，不落窠臼。厚古不薄今，使传统的山水画走出了“文人画”和“画家画”不分的误区，分行、可望、可居、可游的宁波元山水画的优良传统在他的笔下得以重获新生。范华原的雄奇伟峻、李晞古的清冽峭厉、王叔明的苍茫浓密、倪云林的萧散简远在他的画作中都有不同程度的体现。同时，他又学过西画，因此在他的画作中自然而然地融入了关注结构和构成的现代意识，画中景物具有较强的体积感，突破了传统国画平面化的图式。他善用赭石并与墨色巧妙搭配，在传统中国画的用色体系中找到了突破口，浓墨重彩，色泽亮丽，却无萎靡柔弱和软甜俗赖之感。

　　一个优秀的山水画家绝不能足不出户，而应走出画室，从真山真水中汲取养料。雪峰君深谙画理，自然懂得以造化为师的重要性。为了写生，他不仅跑遍了广西的好山好水，还游历了祖国的许多名山大川，他出入谷壑，深入烟云。饱游饫看，和千岩万壑朝夕亲近，着迷于造化的鬼斧神工，陶醉于自然的钟灵神秀。李白说：“相看两不厌，唯有敬亭山”。辛弃疾说：“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”。此时的雪峰君也把自己融入到秀美的山色中，达到了与山川“神化而迹遇”的胜境。

　　他的作品关注现实，贴近生活，一景一物、一草一木皆源于写生积累。不仅具有浓厚的乡土气息，而且体现了一个游子浓烈的思乡情结。他的家乡——灌阳——是一个山清水有民风淳朴的地方，这里的山山水水在他的脑海中留下了难以磨灭的印记，同时也为他的创作提供了取之不竭用之不尽的养料。《月是故乡明》、《故乡灌阳》之类的题材他画过许多次。他说：“作画须有情，我更多想表现地是故土之情。我虽身在城市，但故乡的乡土味却常令我魂牵梦萦。”诚哉斯言!国学大师王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也”。在雪峰君的画笔下，又何尝不是“一切景语皆情语”呢!

　　雪峰君性格淳朴，为人厚道，不喜欢投机取巧。在学画一途中，他也是一个典型的“苦学派”。他并不满足于形式上的新人耳目，他知道真正能够引起观者共鸣的东西在于内容。

　　写真不亡传诗史，在为山河立传、替造化传神的同时，雪峰君更像一个爝火传薪的苦行僧。他一心作画，心无杂念，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。他走的是一条国画正途，迟管寂寥，却并不孤独，因为陪伴着他的有笔底幻化出的如画河山，有心底流泻出的如诗乡情。

　　余与雪峰君素未谋面，但观其作品却顿生倾慕之感，特作小文以志之，并为之歌曰：法乳宋元传古意，追摹造化写新篇。青山碧水随裁剪，笔底乡情幻万千。